Buenos, ya estamos todos, comenzamos: ¿qué es "Soltaremos"?

L. Oh, la puta madre, te gusta empezar con violencia. Okay, ahh, ¿qué es Soltaremos? Fue algo que nació en 2021, de una idea de colectivizar lo que yo estuve haciendo solo en ese momento, pero con la idea de que, poco a poco, se podía crear algo atravesable en diferentes ocasiones por personas diferentes. Después, obvio, yo fui siempre presente en esas co-creaciones, pero siempre con la idea de dar un nombre como colectivo. También porque es la primera persona plural del verbo "soltar"; yo lo pensaba más del portugués, pero al final es el mismo significado que el verbo en castellano. Entonces, también con esta idea de soltar, como "soltado" del pasado. De su manera, tiene algo de esta historia colectivizada, y lo usé y lo uso todavía, especialmente en la producción que es mi disco. Fue un poco el nombre que me gusta usar en este ámbito, a diferencia de "Aritmico",

comiendo algo y siempre se abrían conversaciones así. Era una forma de pensarlo bien, no tan estructurada, no. Sí bien quedamos en: "Sí, ahora nos reunimos y hablamos del proyecto", pero también estamos comiendo y diciendo: "Che, yo me imaginaba esto, pensaba esto y así". Entonces, como que pasaba mucho eso, era más lúdico también porque lo hablábamos en momentos no tan programados quizás.

L. Sí, también eso, muy improvisado, muy espontáneo siento. La primera charla que tuve con Hela fue en casa, donde ya vivíamos juntos con Camilo. El segundo día que vivíamos en esa casa fue Hela a dormir una noche y miramos, hay no me acuerdo, creo que miramos la película de Marten, algo así.

C. Tomamos ketamina.

L. Tomamos ketamina jaja, es verdad… ehhm, y fuimos.

C. Perdón, no tenía que decir esto jaja.

L. No, no, no, tú sabes que no tengo problemas con estas cosas. Es verdad, y fuimos así charlando, y después exacto, como creció. Habíamos pensado a Todi, que es un fotógrafo, videógrafo de… de cómo el mundo que yo estuve viviendo en ese momento, pero él no se copó mucho porque tenía mucho trabajo. Como no teníamos plata, entonces fue como: "Dale, no te preocupes, eso, es un proyecto que siendo tan únicamente así, no tenemos plata, no tenemos presupuesto, no tenemos todo, en base a cuánto uno quiere poner". Con Camílo fue esclavismo duro, pero es otro discurso jaja.

Z. Yo también jaja.

L. Ella también, ella se auto esclavizó jaja. Camilo fue… corta, corta todo.

Z. Y descalzos.

L. Otras veinte personas con un montón de horas de trabajo llenando de yeso un lugar que… Pero eso, siento que fue un poco en el sentido de ese momento de efervescencia colectiva, y hermoso que pudimos traerla a término. Yo tuve miedo un segundo cuando el día de la grabación, sé que vos fuiste solo el día de la grabación, pero ese día ahí tuve un momento de miedo que iba a cagar todo, cuando salieron los cuerpos en este momento de total frío. Siento algo loco que para mí fue a nivel colectivo, especialmente los y las performers… todos se quebraron, pero nadie dejó y no dejando nadie, nadie dejó. Porque cierto que si una persona dice "no puedo más", nos vamos todos a casa, porque el pánico estuvo ahí.

Z. Ah sí, por muchas horas.

L. Fue bien, siento también esta sutil línea de total colapso, legalidades, violencias y todos jaja. Eso, eso sí.

L. Para sumar, perdón porque me vino a la cabeza. Para mí también la locura fue que un lado de nosotros no fue demasiado paternalista, en el sentido de que también nos confiamos en lo que los performers nos dijeron. Cuando los performers me dijeron "vamos, continuamos", no fue un "okay". Esta incomodidad, muchas capas de cosas que me hicieron decir "che soy un hijo de puta". Y nada, sentir también y decir: "Che, llegamos hasta acá, la gente está poniendo fuerza, está cansada, está poniendo su cuerpo. Para honorar este esfuerzo y no dejarlo caer en el 'nos lloramos arriba, no hicimos nada, porque

¿Volviendo a foto, cómo fue tu propuesta de foto, Camilo?

C. Hmm, puta, ha sido bien, bien difícil encontrar una claridad hasta el momento del set porque había muchas incertidumbres. Por ejemplo, nosotros teníamos un ideal de cómo iluminar eso en cuanto a la intención, pero una idea con muchas luces y griparía. En un principio era gripear muchas luces a las vigas esas que estaban en el techo, pero claro… Como detalle importante, ahí hubo mucho diálogo y trabajo también con Julián, que fue el operador de cámara. Él era como medio un productor/coproductor, pero también aportaba en ese sentido. Y él también es muy amigo de un rental que se llama Barco, y los equipos los terminamos sacando, una parte de Barco y otra parte de Juan, un amigo que es director de fotografía. Yo tenía muchas dudas porque era una puesta bien grande no, y lo que yo me imaginaba era también bien grande, y también me imaginé algo de muy alto contraste, o sea, lo íbamos hablando con Lolo pero puta, no era muy

C. En un punto armamos la primera puesta, se empezó así el primer plano con Jaguar adentro, y eso fue relativamente tranquilo no, tuvo un tiempo para corregir la puesta y darle más forma. Una vez que empezó el quilombo con los extras, ahí no hubo vuelta atrás, la puesta queda así y fue eso. Se veía bien, sí tienes más tiempo corriges y pules más pero no había las condiciones para hacer eso. Hubo una puesta en un principio y eso se quedó hasta el final, hubo un par de correcciones, pero no había tiempo para hacer correcciones. Ha sido una sola puesta casi.

¿Esto va a color o blanco y negro?

L. A color probablemente, muy seguramente. A nivel de montaje yo te digo la verdad, hice un único corte un tiempo atrás, me paré mucho porque después de esto tenía que cerrar cosas. Ahora que estoy laburando con la tesis, no puedo ponerla toda ahí, y entonces a nivel de cómo va a ser el terminado, todavía no tengo una idea. Como todo en esto, mi manera de trabajo es muy poco

L. Siento que, a nivel de producción, a nivel de cómo encontrar soluciones punk a su modo, pero con un resultado que no es para nada punk. Y no sé, en eso yo de repente no sabría decir cómo es posible, siento que es el poder de haber hecho las cosas donde todos creían en el proyecto como si fuera suyo. No sentí casi nadie rígido, es decir, "comprendo esto entonces tengo que protegerme", no sé cómo decirlo. O sea, los performers lo mismo, porque también tenían toda la justificación para protegerse, y siento que esa ligera fractura de caer en un trauma colectivo a hacer algo que al final la gente se queda feliz. También se sufrió en ese momento, exacto, no fue lindo en un sentido de "ahh qué lindo la pasamos". En ese momento fue muy ansiógeno para todes. La preproducción fue más tranqui, tuvimos dos meses que no es mucho, pero en dos meses hicimos mucho. Y especialmente porque nadie era pagado, siempre recordando esa parte. Para mí fue más una locura de pensar cómo cincuenta personas, realmente el mismo día para mí fue una lcura, llegar el día y comprender solo ahí lo que

C. Había algunas cosas, que puta, no las podía superar en su momento no. Pero también me di cuenta de que había muchas cosas que hemos podido superar pese a la tensión, a todo lo que pasaba, como lo que decía Lolo: "Pese a todas las circunstancias y situaciones hemos podido llevar el proyecto adelante". Creo que eso lo más valioso no, no solo como proyecto, sino también como decían, la prioridad ahí eran los performers, entonces siempre se generaba una especie de estar muy atentos con ellos. La cámara que empiece a funcionar en base a lo que querían o hacían los performers. Había algunos que ya estaban en otra, pero sí, ha sido muy importante superar esa adversidad y esa presión y no ceder. Si bien había momentos de tensión bien jodidos, creo que ninguno ha cedido en tirar la toalla.

ahora veo el dolor entonces dejamos todo'. Si la gente decía “no puedo” paramos esto' y se iba a parar. Pero siento que todos estamos en esta, y no en un modo demasiado de martirio, o sea, la gente también vino aquí más allá de las diferencias, no fue solo en el dolor, siento que fue también “okay estamos en esto porque queremos estar en esto". Eso para mí fue muy loco de ver.

Z. Fue casi un rito de pasaje y después nos encontramos con las charlas que se formaron después, los abrazos, realmente nos dimos un par de besos después pues del rodaje para volver a hablar del trauma. Al final nos encontramos mucho más cercanos todos.

que uso para otras cosas más mundanas, más sagrado en este sentido. Y nada, después en Buenos Aires se volvió el nombre del proyecto, como no el nombre, fue un colectivo efímero que fue en ese proyecto, porque no quiero usar mi nombre directamente, me gusta que no haya casi un nombre, como persona propia..

¿Cómo fueron las primeras charlas del proyecto y cómo nace esto?

L. Creo que con Camilo, y antes con Hela, que no está acá, que fue la primera directora de arte. Después entró Zolan, que fue la que hizo la mayoría de las cosas. Y en general fue muy endémico, como todo, como la vida misma, en el sentido de que yo estuve masterizando un tema, el tema que está ahí, el cover. Después de esa cosa salió la idea de: "¿por qué no hacemos un corto?". Después esto en juego, muy en juego salió, lo pensamos así, lo pensamos así, y después sesenta personas se coparon jajaja, sin plata, sin posibilidad, terminó siendo eso jaja. Es un poco,

Fue muy único ver todos esos cuerpos con yeso y esta propuesta que a mí me pareció como un capullo muy grande de donde nacia alguien. ¿Cómo fue para ti, Zolan, trabajando con tantos cuerpos y el armazón de ese capullo?

Z. Un trauma, no solo para mí sino para todos, todas, todes. Bueno, fue un quilombo total. En el momento de hacerlo real me sentí muy mal jaja, sentí que quizás no fue la buena decisión, me dejé llevar… eso, la locura general que había de "vamos a hacer algo divertido y no importa nada". Y después me di cuenta de que importaba y que había gente un poco sufriendo, y que no fue tan divertido jaja. Pero valió la pena y las imágenes son hermosas al fin del día. Pero sí, el yeso, creo que no voy a trabajar nunca más con yeso…

L. Yo tampoco jaja.

Z. Hicimos un montón de pruebas para las máscaras. La gente perdió pestañas, pelos, un poco de boca, había algo de sacrificarse en el

Me pareció muy bacán cuando llegué y vi que estaban instalando televisores, dos en cada esquina si no me equivoco, que tenían video directo, cada una con su cámara. ¿Esos dos televisores con video directo, esto fue parte de tu propuesta de foto, Camilo?

C. No, no, eso creo que vino más de, o sea, no sé si Lolo lo pensó originalmente, pero Lolo como trabaja con Cami, Cami Solice. No sé, eso te lo respondería mejor Lolo.

L. La idea salió con Cams, Cami Solice, por la cuestión de hacer el meta-rodaje dentro del rodaje, no, la idea de cómo hacemos dos rodajes y como parte del segundo rodaje, como el rodaje del rodaje, puede entrar en el primer rodaje. También eso, la idea teórica estuvo bastante clara, ponerlo en práctica también, pensar cómo efectivamente hacer fue un poco más complejo. Al principio tenía que estar Leticia, la escuela de

fácil encontrar referencias de algo así. Pero sí, construimos todo un imaginario. Hicimos esto de los ensayos, entonces yo andaba viendo cómo los iba imaginando en la forma de registrar lo que iba a pasar, y no sé, la propuesta realmente era algo claro-oscuro y en un momento me di cuenta de que la cápsula del centro iba a funcionar como una bola china gigante, digamos. Entonces, sí yo le daba luz a la bola china gigante, esta se iba a convertir en otra fuente de iluminación e iba a hacer que se expanda todo. Y fue muy loco no, yo imaginaba que necesitaba muchas luces para iluminar tanto espacio y también con mucha dureza, y terminamos utilizando un HMI, no me acuerdo de cuánto era. Eso apuntado a la cápsula, la cápsula difundía toda la luz, digamos. Y es muy loco porque con una luz o dos hubiéramos podido resolver todo jaja ehh, pero bueno, ahí tal vez era algo que yo no lo vi venir y lo iba hablando con Julián, como un mentor un poco: "Quizás conviene esto o quizás no". Después de base teníamos su cámara con sus lentes que… y también estaba la idea de una segunda cámara, la operó Mateo con su FX3. Como una propuesta lumínica en un principio era mucho alto

pensada, es muy cómo es en ese momento: me emociona, no me emociona. Después obvio se habla y se dice "okay, me emociona", pero tal vez a Camilo no. Tengo mucha dificultad para preimaginar algunas cosas, porque casi no quiero preimaginar algunas cosas porque quiero que me sorprenda mientras lo estoy haciendo, esto tiene sus problemas. Siento que en un par de meses voy a volver a esto a full.

¿Algo más que les gustaría agregar del proyecto?

Z. Algo que quizás es más personal no, pero para mí fue muy lindo el proceso justamente lo que estaba contando, es que vas a hacer todo muy último momento, que vas con la pulsión de creación del momento. Si te gusta en el momento se hace y fue muy lindo dejarse llevar por esa energía que es muy opuesta a la mía, que me gusta pensar las cosas hasta el fin. Y poder construir algo todos juntos, esto fue realmente un trabajo muy colaborativo, para mí fue muy

estuvimos haciendo, te juro. Eso también creo el conflicto con el espacio, porque todos pensaban que iban a ser una cámara tranqui, cuatro personas así, llegamos ese día y éramos sesenta personas, parecía Hollywood. Y todos como qué quedamos ahí un segundo, pero en este segundo también de total angustia porque yo me acuerdo la cara de Camilo, mi cara, la cara de Sol y todos ahí diciendo: "Che, somos un montón, tenemos un montón". Lo hicimos, no fue el pánico que te pone inmóvil, no fue como tal, improvisamos con lo que tenemos, soltamos este papel, soltamos cualquier teoría que podríamos tener de esta cosa y vamos a ver qué pasa. A mí eso me ayudó mucho en pensar cómo funcionan las cosas colectivas en algún modo, porque siento que, si hubiésemos estado demasiado rígidos en nuestros roles, en nuestro "el cine se hace así", nunca lo hubiésemos hecho. Porque habría sido imposible, especialmente ese día mismo, llegamos con toda la idea de rodaje, el mundo diferente de lo que pensamos y okay, vamos a ver cómo el mundo nos cambia intentando direccionarlo un mínimo en la

para mí, realmente boludear en ese sentido, es un juego del imaginario. Y sí, las charlas fueron con Hela y con Camilo, que charlamos de querer hacer algo juntos, y seguro Camilo tiene cosas. Yo me acuerdo poco ya, recuerdo que queríamos hacer cosas juntos y después en el boludear se hicieron realidad.

C. Sí, o sea, habíamos dicho de hacer algo juntos, pero en un principio, digamos, como Lolo ya lo había... porque creo que lo tenías pensado un poco antes de que nos conociéramos y charláramos y nos conociéramos más. Entonces, la idea al principio era que Todi, o no me acuerdo de quién, hiciera la dirección de foto, no. Y después no sé qué pasó, ehh, dije: "Che, no seas tímido, me puedes preguntar a mí jajaja". Nah, y terminé haciendo yo la foto y creo que así empezó un poco, pero sí, lo íbamos charlando mucho y eso es lo que te decía. Creo que lo codirigimos en ese sentido, lo particular ha sido que, con Lolo, como estábamos viviendo juntos, o sea, estábamos

proceso y siento que fue bien llevado porque lo hablamos mucho también con el grupo en distintas etapas. La gente quería darle el cuerpo.

L. La gente es muy masoquista al final del día.

C. Creo que también algo lindo ha sido que, como no era un proyecto digamos ehh con un presupuesto para pagar a técnicos y a los actores y todo eso, como que había una predisposición de todo el equipo como para hacer eso no, una preproducción. Normalmente, cuando no hay algo así, la gente no se predispone tanto y te dice: "Sí, te doy un día de preproducción y nos vemos en el rodaje o algo así" no. Pero en este caso creo que fue una preproducción grande, no grande en sentido de tiempo y de organizarse y probar el vestuario, el yeso…

Z. Sí, totalmente, la gente realmente se copó en eso, en venir al taller, en encontrar momentos de la semana para hacerse las máscaras, volver a hacerlas cuando no funcionó porque eso, fue mucho de prueba y error, como no había un plan real, muchos fracasos en el proceso. Pero nada, la gente se siguió copando y lo pudimos hacer. Después, fue algo también interesante que hicimos todas las máscaras, y hasta quizás el día anterior a la filmación no sabíamos realmente qué íbamos a hacer con los cuerpos. Pasamos por muchas etapas pensando que íbamos a, no sé, usar algo de plástico, que íbamos a usar el piso como un tipo de vestido y al final pensamos: "No, vamos a poner yeso por todos lados". Y ahí en el día nos dimos cuenta de las consecuencias que vienen con llenar un cuerpo de yeso: era depilar la gente. Estuvimos horas depilando el pubis de personas con el yeso, y eso quizás sí hubiéramos tenido que probarlo un poco mejor antes.

L. Se descubrieron cosas para proyectos futuros, pongámoslo así, eso de mi parte. También, yo nunca había hecho películas, sí había hecho un par de cosas con audio, pero nunca había dirigido, nunca había ni pensado en dirigir sinceramente ehh jaja. Sintiendo el poder de poderlo hacer y más allá de cómo fue, siento que eso también fue algo de la espontaneidad de la locura, como este entusiasmo del "si nos quedamos un segundo a pensarlo, es una barbaridad", o sea jaja. Siento que eso ayudó, sin casi pensar efectivamente qué está pasando siento, porque si te paras un segundo y decís: "Che, voy a llenar mi cuerpo de yeso en invierno por horas estando al frío, con maldito yeso que me va a sacar canas del cuerpo…"

televisión comunitaria, después ellos no fueron, pero prestaron cosas. Una de las personas que tenía que hacer toda la parte de audio en vivo dejó al último día, al último segundo se enojó y dijo "no, yo no voy". Ahí el día mismo ahí Cams se tomó la responsabilidad de encontrar quien necesitaba y hacer todo, entonces sí, salió un poco de esto y después fue incorporado a la propuesta de Camilo, en el sentido que produce luces, cosas... En este sentido también ya estuvo la idea de: estamos grabando toda la prueba que hicimos, fueron grabadas, entonces tenemos mucho material de archivo que fue proyectado y que también tenemos… Mi idea en ese sentido es hacer una obra que podría ser una instalación, para cualquiera, como para un museo, una performance sin actores… Como intentar crear varias cosas, no solo una película o un videoclip, porque nació como eso.

contraste, digamos, mucho contra y también dar un poco de textura al vestuario, al yeso. Pero no sé, yo he ido con muchas dudas, muchas, mucha duda, realmente me estoy enfrentando con algo que no he hecho antes y no sé, estaba cargado de dudas y cómo iba a funcionar, y como les digo al final casi solo juega una luz. No sé si te acuerdas, pero había otras más alrededor pero solo pintaban un poco el fondo. No sabía con qué me iba a enfrentar en el momento no, no podía dimensionar la cápsula, era muy grande. Nosotros medíamos…

L. De cuatro metros.

C. Cuatro metros cuadrados, entonces, el espacio ya lo había conocido con Lucila que era la gaffer y nada, en ese sentido todo el equipo fue muy profesional.

¿Cuál era la cámara que utilizaron?

C. Una FX6 y los lentes eran unos Carl Zeiss Super Speed.

llenador a nivel personal también. Siento que nunca hubiera llegado a un resultado como es lo que fue sin también por probar, probamos un montón hasta el último momento. Y lo que filmamos también era una prueba. Era un ensayo general que fue filmado y eso terminó así.

C. Ha sido muy intenso el rodaje, ese rodaje ha sido como una escuela para mí, uno que me ha marcado en un momento… bonita luz eh, bonita luz, me gusta la luz. Ha sido muy lindo tener un equipo bien grande también y gente que, que eso no, como ahora que he estado preparando con gente que labura y ya ahí está esto del dinero de por medio que es algo que siempre está. En esto ha sido bien, bien lindo, que la gente ha estado bien predispuesta a dar todo desde un principio y sin necesidad de pensar en ser remunerado económicamente. Vino Aron, que es un segundo de cámara de allá de Buenos Aires, me sorprendió que venga así de onda. Después teníamos tres monitores grandes todos con transmisores, da una imagen que es una producción gigante, y realmente todos estaban dando lo suyo sin pedir nada a cambio. Esa ha sido la experiencia más linda, estar en esa sintonía. En el rodaje en ese sentido no la he pasado tan bien, no he estado relajado sino bien tenso, y había algo muy loco que no me he dado cuenta en su momento que hoy en día me lo sigo llevando conmigo, y es que nosotros teníamos un plan de rodaje, un guion técnico, pero cuando ya estábamos por empezar a grabar con los extras nos damos cuenta de que no podíamos grabar lo que habíamos planificado. Teníamos que romper esa idea y ver qué podíamos hacer, lo que era posible digamos. Al principio costó soltar la hojita, el papel, y Julián justo ahí fue el que dijo: "Che, pero suelten esa hoja y estén aquí en el set y veamos lo que se puede con lo que podemos". También eso generó quilombo no, un poco de desorden, pero creo que en el final se ha podido generar una dinámica. Y también era muy extraño para mí, era potente, el hecho de ver a la gente sin poder ver sus ojos o su expresión facial, pero saber que la estaban pasando mal con el frío y escuchar. Y vos querías grabar y no podías con mucha gente, o sea era mucha, mucha presión. Y no sé, a veces es más fácil soltarse no, como que me quedo con eso, soltar. Porque en la preproducción nosotros teníamos todo claro en la cabeza de tanto charlarlo y creo que, si hubiéramos dejado eso, esa idea más cuadrada de querer grabar de tal forma, y en vez fluir más de una forma de documentar, de registrar el performance y no tanto de hacer una puesta en escena, quizás hubiera sido más fácil. Pero creo que esa ha sido la premisa que hemos entendido todos, porque después bueno, si no podemos hacer cada plano, pero si podemos generar secuencias donde la cámara va registrando y va robando lo que puede. Esa lógica ha sido un poco difícil encontrarla al principio, pero después creo que eso ha hecho que pueda salir adelante el proyecto también.

dirección que queríamos. Ahí siento que también, al nivel de ego pienso, pienso en Camilo, tiene roles, en el cine también tienes el poder de decir "dale todo y soltar". Decir okay, si es verdad que tenía en mente toda una puesta, pero no vamos a hacer esta puesta porque por el bien del proyecto dejo ir, por el bien de la gente.

Z. El bien de la gente, era mucho defender la persona, por muchos momentos me encontré con dificultad de decir "okay, quiero esa imagen", hablamos de eso. Pero no tenemos que soltar porque en momentos la gente está sufriendo. Y había muchos momentos así, hasta qué punto, para mí era un rodaje muy especial por lo humano, eso fue hermoso, todo el mundo se puso a dar ropa suya, a frotar los pies, las manos, abrazar. Todo ese cuidado general lo hizo real y lo hizo posible. La primera hora de rodaje pensé "nunca vamos a llegar".

“love will tear us apart - rework” de Soltaremos